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王瞎子算命唱词

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本文主要为您介绍扬州戏曲扬剧王瞎子算命,内容包括扬剧王瞎子算命唱词,谁知道扬剧《王瞎子算命》中“你姑娘二九一十单八春”一段唱词,求淮剧《王瞎子算命》。只有下面这些: 王瞎子:【算命调】你姑娘二八一十单六春,三月初三黄昏戌时生。你姑娘问喜星,嫁得早是不讨好,必定要做个望门娇;你姑娘嫁得迟

1. 扬剧王瞎子算命唱词

只有下面这些: 王瞎子:【算命调】你姑娘二八一十单六春,三月初三黄昏戌时生。

你姑娘问喜星,嫁得早是不讨好,必定要做个望门娇;你姑娘嫁得迟是正当时,好比六月里的荷花开满池。你姑娘只宜小娶小带小过门,不能呜哩哇啦点红灯。

你姑娘要把喜星动,是茶壶碰酒盅。抓住个媒人不要放松,乖乖一谈就成功。

你姑娘二八一十单六春,三月初三黄昏戌时生。你姑娘莫着急,休烦闷,该派你三十八岁才能嫁人。

你姑娘二八一十单六春,三月初三黄昏戌时生。你姑娘是今年喜星当头照,必定要坐花花轿。

花花轿,真热闹,妈妈忙陪嫁,舅舅抱上轿,诸亲六眷闹吵吵。你姑娘是嘴里哭,心头笑,这个日子找也找不到。

什么话,老实话,欢欢喜喜到婆家,恭喜你来年抱个胖娃娃。

2. 求淮剧《王瞎子算命》

《王瞎子算命》中“你姑娘二九一十单八春

你姑娘二八一十单六春,三月初三黄昏戌时生。你姑娘问喜星,嫁得早是不讨好,必定要做个望门娇;你姑娘嫁得迟是正当时,好比六月里的荷花开满池。你姑娘只宜小娶小带小过门,不能呜哩哇啦点红灯。你姑娘要把喜星动,是茶壶碰酒盅。抓住个媒人不要放松,乖乖一谈就成功。你姑娘二八一十单六春,三月初三黄昏戌时生。你姑娘莫着急,休烦闷,该派你三十八岁才能嫁人。你姑娘二八一十单六春,三月初三黄昏戌时生。你姑娘是今年喜星当头照,必定要坐花花轿。花花轿,真热闹,妈妈忙陪嫁,舅舅抱上轿,诸亲六眷闹吵吵。你姑娘是嘴里哭,心头笑,这个日子找也找不到。什么话,老实话,欢欢喜喜到婆家,恭喜你来年抱个胖娃娃。

3. 王瞎子算命后面是什么

王瞎子算命--直说莫怪

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4. 王瞎子算命后面是什么

王瞎子算命--直说莫怪+%E7%8E%8B%E7%9E%8E%E5%AD%90%E7%AE%97%E5%91%BD+%E6%AD%87%E5%90%8E%E8%AF%AD&cd=1&hl=zh-CN&ct=clnk&gl=cn&client=aff-os-maxthon&st_usg=ALhdy2-aJg8TbAdTr6wh2BkA52YwBhoZWQ。

5. 扬剧的历史发展概况和基本特点

扬剧最早的源头,要上溯到江都一带的花鼓戏和香火戏。

扬州的花鼓戏原是一种民间歌舞,很古的时候起,江都的吴堡、武坚一带就流行着唱秧歌、打花鼓、踩高跷、送麒麟等娱乐的伎艺。这些伎艺通常在传统的节日表演,后来,这些表演中渐渐融入了故事、人物和行当的分工,内容大都是男女爱情之类,身段舞姿,都有一定的规格和要求,具有了戏剧的形式,因这种戏剧是从花鼓发展来的,就被人们叫做"花鼓戏"。

花鼓戏有两个角色,分别为小面(小丑)和包头(小旦)。演出时先由全体演员“下满场”,即一种集体歌舞,然后由小面和包头对歌对舞,称为“打对子”或“踩双”。

这种花鼓戏从清代乾隆年间(1736-1795)就形成了,在民间不断发展的过程中,又吸收了徽班和其它剧种的剧目,可以演40多个情节简单的剧目,如《探亲家》、《种大麦》、《借妻》、《僧尼下山》、《荡湖船》、《王樵楼磨豆腐》等。 1919年,扬州花鼓戏第一次由农村到杭州演出,获得成功,并引起京剧界的注目。

第二年,又登上上海大世界舞台,轰动了各公司的游艺场。为了满足广大观众的需要,艺人就把维扬小曲里的唱本如《王瞎子算命》、《小尼姑下山》等改成剧本上演。

音乐方面除了"梳妆台"曲调处,又加入了维扬小曲中的一些曲牌。这时的花鼓戏已发展到盛极一时的地步,艺人胡大海,首先感到花鼓戏这个名称已不适应当时的演出,在他的倡仪下,改称为"维扬文戏"。

以区别"维扬大班"。 "维扬文戏"在上海站住了脚,开始招收女徒学艺,首批优秀女演员有筱兰珍、筱招娣、陈桂珍以及著名坤角小生金运贵。

女演员的增加,对扬剧的进一步发展,起了重要作用,因为花鼓戏的唱腔只用丝弦伴奏,不用锣鼓,所以观众把维扬文戏叫做“小开口”。 虽然"小开口"是花鼓戏与清曲结合而成的一种表演形式,但却不同于花鼓对子戏和清曲坐唱曲艺,早期角色只有一小面(丑)、一包头(旦),后来发展为"三包四面"(即三个丑、四个花旦),多角同台。

戏的内容大多为生活小戏,如《探亲相骂》、《小上坟》、《小放牛》、《瞎子观灯》、《王道士拿妖》、《打城隍》之类。剧目从“两大两小”即《种大麦》、《大烟自叹》、《小尼姑下山》、《小寡妇上坟》发展为情节复杂、人物众多的《分裙记》、《孟姜女》、《柳荫记》。

曲调轻松活泼,委婉悠扬,主要有[大锣板]又称(又称[大陆板])、〔相思调〕、《隔垛垛》、《青纱扇》等。 说到苏北香火戏,很久以前,江都老百姓有在厅堂陈放香柜的习俗,据说香柜是专为烧香敬神王所用。

到了清代初期,由祭祀酬神的摆案烧香火发展到兼有表演娱乐的做香火会,他们的表演发展到以唱、念、做、打等功夫来表演完整的故事的时候,就成了戏剧,人称香火戏。 香火戏分内坛和外坛两种。

内坛多演神话故事,如《目连救母》、《秦始皇赶山塞海》等;外坛多演民间传说和历史故事。1920年左右,也就是扬州花鼓戏到上海演出的时候,它也到了上海。

它在新民戏院首次演出时,改名为"维扬大班"。维扬大班在民间也有不小的影响。

香火戏用锣鼓为伴奏乐器,曲调有〔七字句〕、〔十字句〕、〔斗法调〕、〔七公调〕、〔娘娘腔〕、〔水瓶调〕等,高亢质朴,粗犷雄壮,于是观众就把维扬大班俗称为 "大开口"。 当时,专演“大开口”的戏园相继开张,有闸北新民戏院、虹口庆长戏馆、太平桥同庆茶楼等。

此外,安纳金路(今东台路)上的“维扬大舞台”也上演“大开口”,来上海演唱的艺人逐渐增多,上演剧目渐渐以世俗的家庭题材为主,如《琵琶记》、《牙痕记》、《合同记》、《柳荫记》、《三元记》,有“十戏九记”之说。化装也有了发展,花旦用披纱包头并改穿戏衣。

表演则模仿京戏,并能演武戏。 扬州清曲进入上海的年代,与香火戏相近,以说唱为主,最早到上海的清曲艺人常为上海富户人家的婚姻、寿诞一类喜事唱“堂会”。

香火戏和花鼓戏同是产生于扬州一带的地方小戏,虽然各有不同的成长过程与特点,但语言是相同的,都讲扬州话,原来唱维扬大班的艺人改唱维扬文戏的较多;维扬文戏增添了武场锣鼓,维扬大班也采用丝弦伴奏。在长期的演出实践中,二者互相吸引,慢慢融合在一起,并且不断吸收民歌小调和扬州清曲的优秀唱段,内容与形式日臻完美,1935年,维扬文戏和维扬大班终于正式合并,称为"维扬戏",扬剧从此产生了。

同期,苏北香火戏和扬州花鼓戏艺人在上海同台合演的《十美图》,也是这个新剧种破土而出的标志。 二十世纪40年代以后,是扬剧艺术日臻发展与走向成熟的时期,具体体现在以下几方面- 首先,艺人们进一步向京剧学习了武打技巧,身段动作、服装头饰、脸谱化装,还借鉴了越剧、淮剧及话剧等表演手段,丰富了艺术表现力。

角色行当也由生细分为小生、正生、老生;旦分小旦、花旦、正旦、老旦;丑分文丑、武丑、男丑、女丑等。 其次,形成了各行当艺术流派,仅生旦行当就有金(运贵)派、高(秀英)派、筱(玉英)派、华(素琴)派。

金运贵,原名刘秀卿,因擅演《珍珠塔》,有"活文卿"之称,她创造的〔自由调〕和金派表演风格,在。

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