上海地处江南，因此，上海的习俗与江南其他中央有很多相似的中央。上海开埠之后，日渐成为一个江海通津、火食稠密、华洋混居、五方杂处的城市，又给本来的风俗增加新的内容；上海风俗逐渐构本钱人的特征。
元旦和春节
元旦，别名"年三十"，指阴历一年最初一天或这一天的早晨，故又称"除夜"，元旦的"除字"，甘愿除去，所以元旦又叫"岁除"。按旧俗腊月二十三日为灶日，应祭灶君。尾月二十四日为大年，从此日起直到元旦，家家都要打扫卫生，置办年货，乡村要杀猪宰羊。磨糯米粉、做各类点心。腌制各类腊味。别的还要贴年画。城里人则常常买些水仙花、腊梅、天竺等插在瓶中以增加节日气氛。当夜幕降临时，百口聚会，吃大年夜饭，又叫聚会饭，席上菜肴通常为十分丰厚的。夜间彻夜不睡，市民大局部在家旁观电视节目，名曰"守岁"，当新的一年钟声敲响时，霎时鞭炮齐鸣，迎接新春。春节是我国国民最注重的一个传统节日，一片怒气洋洋。夏历正月月朔，是我国传统的新年，月朔拂晓，人们都衣着划一的衣冠，依着长幼的辈份，百口向晚辈贺年，平辈间相互贺年。晚辈还要给孩子们送红纸包的压岁钱，祝贺他们又增加一岁。月朔下战书和初2、初三出外向亲朋贺年，往常通讯兴隆了，很多人都应用德律风贺年。初五，很多人都买了活鲜鲤鱼"接财神"。因"鲤"和"利"读音左近，再因从水里抓出活鲤鱼穿丝绳贴红纸的时分，头尾翘起，象大元宝似的。月朔到初五，街巷十分繁华，往寺院进香或逛庙市者纷至沓来。商号店肆在月朔到初三都告停业，叫做"封关"，有的停业到初五，这是一年中职工们独一休憩的日子。初五接财神，早晨吃财神酒。
元宵节
正月十五是上元节，此日早晨称元霄。闹元霄算得是件盛事，普通白昼吃馄饨，早晨吃汤圆。元宵节，在旧上海城表里好几处闹市搭起矮小灯棚，各莳花灯凑集一同，蔚为壮观。黄浦江上樯帆林立，船只桅杆上挂起了灯，遥望似繁星闪烁。在郊外田间异常四处挂灯，称作"望田灯"，也是先兆五谷歉收之意。"耍龙灯"是郊县一项繁华的节庆扮演，在西郊和嘉定南翔一带尤盛，扮演时伴以十番锣鼓，有时数十条龙灯相会扮演戏龙珠。妇女们在元霄还要"走三桥"，听说在月色洁白的早晨走过三座大桥，即可常年除却百病。旧上海城内城外，沟渠纵横，桥梁十分多，走过三桥是很随便的。而事前去小东门外走一走陆家石桥的人就非分特别多的了。
端五节
夏历蒲月初五，家家裹糯米粽子，或称角黍，门上都要挂上菖蒲、艾蓬、蒜头，意为"避邪"。正午饮雄黄酒。以苍术、白芷、芸香等药物烟熏市内。以雄黄抹在儿童额上，用来祛湿解毒，消弭秽气，意味着安度炎暑，不染疫疠。适时的食品是粽子、枇杷、黄鱼、大蒜。端五时节人最感兴味的是看龙舟赛舟，过来在黄浦江上的龙舟，大多数是从南翔、黄渡等处借来的。
中秋节
夏历八月初八，是弄月时节。家家弄月至深夜。人们出游看月华，称作"走月亮"。旧上海十分多人喜欢到小东门外陆家石桥观赏桥下月影泛动。"石梁夜月"即是"沪城八景"之一。中秋等至十八日大潮汛，十分多人到东城观江潮，也有人到浙江海宁去观潮。最近几年来，另有很多人旁观"上海木樨节"的各类扮演。
重阳节
夏历玄月初九。以糯米粉和糖蒸重阳糕，糕上插小彩旗以祀神佛。嘉定和川沙高桥等地则制松糕，都是应景的食物，又以菊花等酿酒，人们痛饮重阳酒。此日为应古时桓景登高避灾的故事，住民又有登高之举，松江佘山及豫园大假山都成为登高胜地。
上海地处江南，因此，上海的习俗与江南其他中央有很多相似的中央。上海开埠之后，日渐成为一个江海通津、火食稠密、华洋混居、五方杂处的城市，又给本来的风俗增加新的内容；上海风俗逐渐构本钱人的特征。
黄道婆棉纺织技术的普遍传达，在江南及罗泾镇构成广种棉花、民皆纺织的习俗；较之上层达官权贵运用的丝织品加绣花，土布挑花更契合布衣苍生层面普遍的衣着请求：官方久有在土布制衣上配以花招纹饰,以色线“游花”，后随布之“势流”挑十字构成图案，这即是“罗泾十字挑花”。据传说推算，应为明末清初，距今最少有三百多年的历史。
罗泾十字挑花，将花挑于土布所制的衣物或帕巾之上，作为“兜头手巾”、“系身钩”、“肚兜”、“布裙”、“鞋面”的纹饰，尤以“兜头手巾”和“系身钩”为多，在江南水乡渐有不挑花不能用之势。据郊野查询访问记载，“兜头手巾”底色有别，普通晚年妇人经常运用深色土布“兜头”；女人、妇女用白色，新媳妇必用绿色，上面的花招纹饰均为玄色；“系身钩”之图样挑于顶面的两个侧角，挑花之线形形色色。生活中，此两物又是女人的备嫁品，既用于“压箱底”，又借此展示新娘“手巧”的程度。参加“系身钩”仍是“还疼”礼物，所谓“还疼”，是对给新娘会晤礼的晚辈表现敬意的习俗。
在刺绣制造上,罗泾十字挑花看似容易，却请求颇高。既请求正面全部用十字构成花招，反面也要构成均匀点状，基本针法有“行针”、“绞针”、“蛇脱壳”等。罗泾十字挑花的图案，历经持久衍展，构成共同的表现程式，有着数十种自力纹样，例如：“胡蝶花”、“鸟花”、“荷花”、“腰菱花”、“柏枝花”、“八角花”、“一根草”、“攀藤草”等等。由这些自力纹样的元素组成丰厚多彩的全体图型。十字挑花的画面，有着丰厚的文化外延，有自然风光、有传统祈福禳灾题材的花招、也有传说故事的描画，更有心中意愿的表现等。
官方男子小技，物不希而难贵，也难登风雅之堂。故在乡史里志中无文字记载；经普遍传达，照旧是头顶脚面屈指可数。因此，既不能否认巧手男子所织就的绚烂传统，又抹不逝世代农家妇女的聪明创造。罗泾十字挑花，以土见长，凝集着外乡文化的沉淀，在上海这个国际多数市实属凤毛麟角。屡见不鲜的中央，申报方如今己搜集到几十件“挑花”什物，也找到了十多个能织善绣的传人，此中少量人还能演示兼解说身手，如今己实行办班，并张罗举行艺术展。
社会经济和科学技术的展开，致土布走出历史舞台，罗泾十字挑花这门原为男子从小就要学会的传统官方手工艺术，也濒临失传，亟待挽救维护。
中国面塑又叫江米人，俗称捏面人，是清朝早期从官方糕团装潢演化化而来。赵阔明，人称“面人赵”，是海派面塑的创始人，在吸取面塑后人身手技术的基础上，赵阔明归结、开创了面塑“手掐八法”和“Tools八法”，使面塑有可能应用多种艺术办法来表现人物的容颜外形和各类质地，其作品有4大特征：1.人物脸色细腻逼真，2.衣饰超脱、质感丰厚，3.人物浩繁、场面庞大，4.笼统逼真具有雕塑效果。在他的尽力和持久理论下，面塑这类官方小玩艺儿展开成了一种自力的官方工艺品。代表作有《二进宫》、《关公夜读》、《民族大勾搭》、《友谊长城》等，胜利表现了各类不一样人物的不一样特性，抵达了雕塑般的效果。赵阔明的师傅赵艳林承袭其身手又研讨用面塑材质与其它材质分离的表现方式获得胜利，1977年赵艳林在核桃壳里的微型面塑《三打白骨精》、《天女散花》在香港展出惹起惊扰，上海面人经过几代面塑艺人的研讨立异逐渐展开成为一门自力的官方艺术身手。
上海工艺美术研讨所的面塑艺人在多种对外活动中，以精深的特征身手，赴海外扮演，向天下鼓吹我国及上海的优秀传统手工艺术。
最近几年来，上海工艺美术研讨所早由国度拨款的事业性转换成自傲盈亏的企业性质，企业与专业身手人员均为坚持生活而忙于完成消费运营，加上该专业为坚持传统全部为手工制造，没法吸收年老人参与它的承袭。现上海工艺美术研讨所面塑专业老龄化的状况已十分严重，如今除一位学艺一年的专业人员外，三位身手人员的平均年岁已过60岁。在身手上，由于完好着重在经济效益上，作品寻求容易、疾速、早日发卖，很少有更高的请求精工巧作。因此好作品已很难呈现，企业的投入，也只是无济于事。一朝一夕，很难确保这项身手能继续传承下去。
中国剪纸身手源于南北朝，到唐朝之后广为传播，是中公民间装潢艺术中具有普遍群众性的一种工艺美术品种，它的艺术方式具有很强的装潢性和兴味性。上海剪纸上世纪已有呈现，事前经常呈现在官方的门笺、鞋花、绣花招上，在近百年的历史演化中，上海剪纸逐渐构成了与众不同的“海派”作风，在中国剪纸这一传统身手中具有相当位置。
在文化部编撰的《中公民俗文化丛书——剪纸艺术》一书中，列出了上海两位剪纸艺术大师：王子淦、林曦明。王子淦已故世，林曦明现为中国剪纸协会名誉会长、上海剪纸协会会长、上海美协理事、上海中国画院一级画师。
王子淦将南方剪纸的粗暴、大气和北方剪纸的细腻流利，恰当的融为一体，承袭了晚辈的优秀身手，表现出了极剧烈的艺术特性。故而他的作品构成精练、夸张、装潢性强的特征，花鸟鱼虫、走兽飞禽、山川风光、人物修建无所不能触及。
林曦明为苏昧朔的入室***，七十余年来创作了数百成千幅反响中国乡村和城市变卦的剪纸作品，接踵在《浙江农人报》等省和全国报刊宣布，在浩繁册本中作为插图，蜚声官方艺术范畴，成为上海官方美术中的一朵奇葩。他的剪纸作品分离了我国传统剪纸细腻朴素颜色，又融合了当代的粗旷、遥想等元素；英勇应用他擅长的山川画中适意手段，把字画和官方剪纸交融一同，互相交融，相得益彰，这在我国剪纸艺术上可谓一绝。
2005年，海派剪纸被上海市经委赞同认定为上海市传统维护身手。海派剪纸作为故国优秀传统文化的一个门类，我们应当继续作更大的尽力来承袭、总结，以保管其有扎实的生活才干，得以持续。
"上海龙华庙会是华东地域有名的传统庙会之一，是共同的海派庙会。它不只对上海地域，并且对长三角地域曾经产生过深远的影响。
龙华因庙兴市，因市兴镇。龙华庙会的产生期能够追溯到唐朝。从明朝Start，庙会由礼佛的单一庙会展开为集礼佛、商贸、文娱为一体的综合性庙会。这是庙会的展开期。清朝，庙会正日的时间由三月初三向后推至三月十五，与赏桃花的习俗分离起来，扩展了庙会的范围和影响，也扩展了庙会的文娱内容。庙会进入全盛期。20世纪20年月之后，庙会产生了第二次转型，由村落庙会向都会庙会转化，这是它的转型期。约束之后，当局参与组织龙华庙会，庙会终了盲目形态，进入新兴阶段。
龙华寺相传为弥勒菩萨的道场，因此，每逢弥勒菩萨的化身——布袋僧人的涅槃日，龙华寺都会举行浩大的纪念法会，做众姓水陆道场。纪念法会时期，释教徒云集，庙会遂兴。庙会时期，有共同的烧头香、放生、上贡等习俗。
商贸习俗是庙会时期的主要内容。这首先是与长三角地域重商传统和贸易兴隆相干。其次，也与庙会的时间相干。庙会举行在清明前后，而此时恰是传统农业的春播时间，必需大量的耕具、种子等春播相干物品。庙会饮食是商贸习俗的一个主要方面。庙会饮食首先从为宽广香客和旅客供应饮食展开而来的，同时它也与当地的食俗和生活。
上海玄门音乐是一个各乐种成份相互融汇、并具有江南地域共同的汉族音乐作风和丰厚玄门颜色的音乐。它伴随着上海玄门众多的斋醮科仪的实行，灵活巧妙地在各类场所穿插应用，有时鼓声震天，气概磅礴，以示召神遣将、镇邪驱魔；有时丝竹雅奏，余音绕梁，令人身心喧嚣，如入缥缈之境。
上海玄门音乐按照其地域的分布，能够分为东乡、西乡和郊区三大派。东乡道乐以浦东川沙、南汇为模范，音乐特征为“繁华”，吹奏上注重粗锣鼓的冲击乐，紧打慢唱，有时还用京胡作为首要的旋律乐器，具有清新、生动、高兴、明晰的韵律和生活气息。西乡派道乐以嘉定、宝山为模范，以粗乐为主，冲击乐套路与十蕃锣鼓左近，曲牌音乐所用昆曲和京剧多，科仪终了后还加唱戏曲、吹打以娱心，丰厚了西乡玄门音乐的曲目和方式。郊区道乐首要是市内本帮羽士为主，注重音乐的娴静、细腻，讲究演唱作风、曲调应用、乐器配置的全体共同。
音乐组成
上海玄门音乐的组成归结综合而言首要有以下几局部：1、纯玄门音乐：如《步虚》《祝香赞》《香赞》等。2、源于官方戏曲音乐的：如《大开门》《朝皇帝》《小开门》等。3、源于宫庭音乐的：如《迎仙客》《瑶坛偈》等。
音乐特征
上海的玄门音乐自外地传入的八百多年历史中，经过近三十代羽士的进修、创造，进步、展开成具有上海作风特征的音乐，首要表如今：1、曲调坎坷连绵，精巧入耳。2、唱腔中句与句之间用曲调型的伴奏加以坚持，使唱腔有条不紊，演唱者有足够的呼吸。3、首句的韵调，常常运用不一样于前面反复咏唱时的曲调，有时乃至在反复上起句，慢慢转入正调，构成曲和谐调性上的变卦。4、曲调中增加较多的装潢音，又称“加花字眼”，曲调速度普遍的放慢，音乐比拟严肃华美。5、伴吹打器除坚持曲笛、钟鼓优势，还比拟注重拉弦和弹拨乐器的应用，使音乐愈加文雅而丰满。
浦东平话来源于黄浦江以东包含川沙、南汇、奉贤在内的“浦东”。首要分布于川沙、南汇、奉贤、金山和松江、青浦等市郊全境；除在上海老城厢演出外，也曾传播到浙江平湖、嘉兴等地。浦东平话又称沪书、农人书，因单手击打钹子又称钹子书、唱单片和敲刮子，是上海仅次于“诙谐”的大曲种，为极具乡土特征的中央曲艺。
浦东平话最后就是与鼓吹释教的因果教义有关，那些生活在浦东的唱导法师手敲小钹，分离了浦东言语语音声调，自击自说唱，又接纳了浦东的山歌、田歌、盐歌、渔歌即兴创作的旋律，再分离出于释教歌曲的莲花落，逐渐变成摆脱“梵呗”的“因果调”，故浦东平话最原始称为“说因果”或“因果书”（至今崇明和传播到浙江平湖、嘉兴等地的浦东平话仍称“因果书”）。
由于封建统治阶级不时视浦东平话为粗俗，史志记载少少，文人亦鲜考证，来源沿革少有文字资料，但二十世纪初光绪年间的《丹青日报》曾载有“说因果画”，并题打油诗曰：“手敲小钹说因果，口唱还将手势做，多人环听笑迷迷，只为乡音说得真明白。”可见浦东平话在事前已十分昌隆。别的从清·光绪三十二年（1906），颐安主人所著石印本《沪江贸易市景词》中的记载，“茶寮每有平话人，海市蜃楼幻作真，一扇一瓯聊佐讲，偷闲争听味津津。”可见事前“平话”已然构成必定范围。据1936年版川沙志记载，清乾隆年间，高桥镇就有浦东平话的书场了。
根据《中国曲艺音乐集成·上海卷》时，老艺人以师承上推，浦东平话当始于清嘉庆年间（1796-1820年），创始报酬顾秀春。浦东平话由于历史缘由和资料缺失，往常还不能理顺师徒代代相传的关系。但以老艺人回想的传人谱系来看：第二代是高足褚兰芳，他将“说唱因果”广传浦东浦西，在松江领了个师傅唐振良（第三代）又传到松江、青浦、金山及浙江省平湖、嘉兴等地。褚兰芳传傅炎泉（第三代），又传吴朝荣（-），再传张景山（第五代），第六代是季凤山等一代，第七代传至施凤飞等“四大飞”，传至约束前已有150多人。
1932年沪书有两个行会组织：一个叫“大团开智社”，设在南汇县大团镇；一个叫“上海永裕社”，设在川沙县洋泾顺风茶园，全称为上海市永裕平话研讨社。那时艺人占领浦东绝大局部茶园书场，浦西南市老城厢也有演出。抗战迸发后，组织全部搭伙，今后朝气蓬勃。1949年上海约束，树立了“上海市沪书改进协会”。上海浦东县建制时，建上海市浦东县沪书演出队。1961年浦东县建制吊销时划归南郊区,更名上海市浦江沪书队。“***”后其他地域也接踵恢复曲艺集团演出沪书，恢复的上海浦江沪书队更名为上海市春江沪书队，1987年上海市春江沪书团全部改行，职业演出集团就不复存在了，至今艺人大多在世。上海市浦东县沪书演出队1959年收6论理学员，但1961年因6论理学员是农业户口，所全部落幕。1962年浦江沪书队又培育6论理学员，可是“”后，沪书队落幕，他们全部改行。浦东平话因是地域性官方艺术，常常既有师徒传承，也是家庭传承，另有社会传承，早期浦东宽广乡村大局部乡镇都可见平话人的踪迹。人称“浦东平话末代天子”的施春年，自幼随父施凤飞学艺，后以季凤山为师，父子师承一人门下。施春年生前欲将他终身积聚的书目、阅历和史料保管下来，但跟着他的病逝人去艺绝。
约束前的演员多为农人、手产业者及城市穷户，艺人大多是半农半艺，农忙耕田，农闲在乡村集镇的茶社演出平话生活，每逢庙会、节庆时演出频仍，昼夜两场演出熙来攘往，车水马龙，余音绕梁。艺人以浦西方言扮演，通常是单人坐唱，演员拿钹子，身着长衫，演出Start用竹筷敲钹子唱四句诗或词，再唱开篇，后说长篇副本，在长篇时扫尾也是唱一段，长篇以说为主，时有穿插唱。敲钹子打出很多花招，以衬着气氛，给人美感。钹子声的轻重缓急都是为了表达书中人物思惟、情感、举措的停顿和转换。曲调理奏明快，朗朗如诉，有长调、慢调、急调、哭调等。
1949年之后，方式也趋多样，呈现了双档、多个档、小组唱和扮演唱。演出时演员左手持钹，右手持一根筷子或竹签，称之为“鼓签”或“击心”。用竹签敲击小钹，打出各类不一样的节拍。演出前，艺人还常敲击钹子扮演击钹技艺，用以吸收观众及静场，称之为“钹子闹场”。“闹场”，以敲击钹子不一样部位而发作的声响与左手拇指和食指抵、按钹子发作的不一样音色，和冲击钹子快慢而发作的节拍变卦来实行组合，可发作十余种不一样的技法，用以烘托气氛，调理气息。如［打十番］、［二记头］、［三记头］、［五记头］、［小浪头］、［吃紧浪］、［回龙］等。唱书行腔为上下两句，腔似吟诵。表唱普通用本嗓，演旦角时用假嗓唱，落腔末字有个清楚的唱腔特性，即东乡调的，西乡调的，二者正好成为上四度的转调关系。说表经常用醒木、扇子、手帕等道具辅佐扮演。说书只说不唱，说表用浦东和上海方言为主。演员起脚色可讲各中央言，武打场面有程式举措，演员扮演脚色跳进跳出等。书目大多是以讲史、侠义、公案及灵怪为首要内容，约束前每场演出要三个多小时。
浦东平话是浦东外乡文化的主力军，如今专业演唱浦东平话的已未几见，但在浦东平话的来源地群众喜闻乐见的艺术方式，还常以群唱、扮演唱等方式呈现在业余曲艺演出中。1975年和1976年创作并演出《养猪阿奶》、《卖鸡》两次参与全国曲艺会演的曹路镇，近期还见到单人击钹演唱浦东平话的原生态方式。北蔡镇近期还举行了浦东平话研讨会，演出了一台传统节目会书，为这一濒危曲种的传承实行了探求。
上海近代灯彩承袭了现代灯彩的优秀身手，不只灯彩的材质在不时更新，有麻、纱、丝绸、玻璃等，并且品种愈加丰厚，有撑棚灯、走马灯、宫灯、平面植物灯四大类。此中“何克明灯彩”又称“上海平面植物灯彩”，集观赏性、艺术性、装潢性于一体，是上海灯彩艺术中最精炼的局部。有“江南灯王”佳誉的上海灯彩艺术大师何克明是平面植物灯彩的创始人，他从艺八十余年，“平面植物灯”已成为上海外乡灯彩艺术的代表，并跟着中外文化交流，影响远播海外。
“何克明灯彩”的创始人何克明降生在上海，持久生活在卢湾。卢湾持久深沉的文化秘闻培育了一代灯彩艺术大师。卢湾区位于上海市中间南部，东与黄浦区为临；南临黄浦江，以卢浦大桥与浦东新区相连，是2010年世博会主办展园地之一，区域面积8.02平方千米。被称作母亲河的黄浦江哺育了一代代上海官方艺人，也把江南的优秀传统文化和官方工艺流入到上海，同时上海作为中国最早与海外交流的城市，官方艺术也融入了一些海派特征。
何克明自幼受陈旧灯彩的熏陶，13岁便Start了扎制灯彩的艺术生活。他常常留连倘佯于灯市当中，认真揣摩，博采南北灯彩之精华，无师自通，又擅别具一格，逐渐突破盛行的灯彩形制，接纳西洋雕塑艺术，以植物外型作为骨架结构，用铅丝环绕纠缠皱纸替代传统的竹蔑，使扎制的灯彩骨骼结构准确，过细精深，外型生动，姿态逼真。在选材上以官方群众十分喜欢、充溢灵性和不祥意味的植物作为灯彩创作题材，其作品包括官方故事的外延，凝集着中华持久、丰厚而醇厚的文化秘闻。
1956年何克明作为首批进入工艺美术研讨所的老艺人，他带出的师傅各有着重和展开，也愈加丰厚了“何克明灯彩”的内容和形制。2004年以何克明灯彩为主作风的“上海平面植物灯彩”被上海市当局列为“上海市传统工艺美术优秀品种”。“何克明灯彩”前后在国际外参展，遭到赞誉和洽评。其灯彩珍品曾作为国礼奉送给本国指导人，灯彩《百鸟朝凤》曾作为毛泽东60诞辰的贺礼被国度历史博物馆收藏，《双龙戏珠》被国度民族文化宫收藏。
历史走到今日，“何克明灯彩”带给我们这个当代国际多数市的，已远不止几个美丽的灯。而是以灯表达着人们继续文化传统“慎终追远”的情怀，追溯一种为人淡忘乃至消逝不见的影象。特别关于上海这个当代化的国际多数市的年老一代已然渐入“遗忘”的窘境,现存的两个传承人迫于生活，无法精品巨制而只能做些旅游纪念的小作品于市场，更无持续传承的大目的，加上传人匮乏，“何克明灯彩”的展开面对各种艰辛处于濒危的地步，故亟待挽救维护。
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